全素罗（曹雅蓝饰）因贞淑的身份感到尴尬，与隐瞒事实的儿子徐政闵（宋智浩饰）产生了矛盾。此外，贞淑改变心意申请家医科与小三崔胜熙正面对决，两人在同一职场工作，小三上司看似决定整理对仁豪的感情，并在工作上帮助贞淑的样貌令观众不解。

在这样的系统里，处理掉一个/几个加害者根本难以解决暴力问题，针对立场的争论往往还会催生出更多的暴力。如果超级英雄真的能做什么，那就是平等对待一切生命，争取他能争取的每一个来自当下的解放，不再因耽溺未来的幻想，甘于被暴力改写现在。

电影同时还展现出了印度女性的新形象，她们大胆追爱，具有独立思想。就像影片中接受过高等教育的卡莉娜无法认同富二代男友的圈养式婚姻一样，她追求的男女平等很简单，就是夫妻对于家的平米同时享有权利和义务。影片毫不掩饰的呈现了两性地位的不同，社会贫富差距的巨大，这些印度社会的冲突和顽疾，被导演以喜剧的方式表现出来，无疑能够获得观众的共情。“跨越宗教的鸿沟，找到社会天平的中点，同一屋檐下，我只想成为和你平分一切的伴侣”。这或许就是每个人对于爱情最美好的向往吧！

现在，《洛基》第二季可以认为维克多·泰姆利只是20世纪早期存在的一个康变体。但如果节目采用维克多·泰姆利在漫画中的故事，那将会更有意思。在漫画中，维克多·泰姆利实际上是真正的征服者康，也就是纳撒尼尔·理查兹。在这个故事中，康回到过去，躲在1901年，成为了一位发明家和政治家。如果就像在彩蛋中看到的，洛基那么害怕维克多·泰姆利，那意味着这确实是《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的征服者康。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

吴世勋在TVING原创系列《我们爱过的一切》中饰演高中生高裕一角，通过细腻的演技表现了有趣而又充满义气的人物特征，以吸引眼球的人物来刻画高裕，受到了广泛关注。