现场还有热情洋溢的青年学生对到场嘉宾进行提问，其中既谈到了电影实践问题，也涉及中国电影话语体系的构建。中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡总结道，“未来中国电影观众在哪里，很大程度上有赖于今天电影的教育者、电影学习者和年轻的电影尝试者、创作者。如果青年电影创作者有好的项目，相信电影界各方人士会非常珍惜并且呵护其成长结果，关键是要要耐得住寂寞、吃得了苦，要真的爱。”

李荣浩井柏然

只是人倒霉了以后，心也变善了。

纪录片《走近易经》取得的成绩，不仅表明中国传统文化对国内外具有重要的持续影响力，同时也表明以《走近易经》为代表的的国产纪录片的创作艺术水平，已经与国际接轨，达到了较高的水平。不仅吸引了更多的观众观看该影片，成为影视界同行研究观摩的样片，而且成为大专院校相关专业的课堂教学影片。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

从“88连环杀人案”到8年后的“医学院碎尸案”，到底是曾经的凶手再次作恶，还是有模仿犯？