作为森蝶的妈妈，叶一茜在近期被扒出在节目中的一些言论有“重男轻女”的嫌疑，引发了不小的争议。

另外，剧情节奏非常紧凑，每一集都有故事性强的情节，加上跨度较大的时间设置，一方面可以让观众更好地了解主要角色的成长历程，另一方面也有助于烘托出青春期的迷茫、挫折和成长历程。

宣传片当中，成龙先生说的一句话特别能够触动观众，让人感到会心一笑。在录像厅里，成龙观看着电影，画面上正是他年轻时拍摄的电影《醉拳》，他边看边笑着说道：“那时候我真的很年轻。”而这个场景的设计，源于杨子跟成龙合作的电影《龙马精神》的拍摄过程。那时，在片场里，成龙恰好看到了他当年拍的一些电影画面，那些惊险、命悬一线完成拍摄动作的经历，似乎在他眼里一一闪过，那一刻，他的眼神中所释放出来的光芒，让杨子记忆深刻。成龙看着成龙自己，有一种穿越时空对话的浪漫美感。

大卫·田纳特和麦可·辛将再次扮演恶魔克罗里和大天使阿兹拉斐尔，他们的默契配合和搞笑表演必将再次成为本季的看点。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

2023年，“着力打造‘演艺之都’”首次写入政府工作报告。增加高品质文化供给，增进人民文化福祉，是北京打造“演艺之都”题中应有之义，“大戏看北京”更应成为百姓受惠、市民共享的高品质文化品牌。